La ópera de Purcell, Dido y Eneas, está ambientada en la antigüedad y tiene lugar justo después de la caída de Troya. Eneas, un troyano que escapó con algunos de sus compatriotas, intenta navegar hacia Italia para comenzar una nueva vida. Después de algunos giros equivocados, llega a Cartago, gobernada por una reina, Dido, que le ofrece la hospitalidad de su tierra y, más tarde, su corazón.
Eneas, por encargo de los dioses, parte de Cartago hacia Italia, de repente, sin avisar. Dido, con el corazón roto, cae en la depresión, que finalmente la lleva al suicidio. En esta conmovedora aria, Dido pronuncia sus últimas palabras, incluso en medio de la angustia, llena de compasión por sus seres queridos, deseando que sus acciones no les causen dolor, suplicando: "Cuando esté tendida... en la tierra, que mis males no creen... problemas... en tu seno....Recuerda mi suerte, pero ¡ah! Olvida mi destino".
Uno no puede evitar llorar ante este relato mítico de una antigua reina, una mujer poderosa por derecho propio, que asume el riesgo de ofrecer su corazón, y su nación, como refugio seguro para el exiliado Eneas y sus compatriotas troyanos, para luego perderlo todo. Plantea un dilema que aún hoy se debate entre filósofos y teólogos: "¿Debe uno seguir ofreciendo el tipo de amor incondicional a los extraños que podría costarle a uno la vida?"
Con una herencia que se remonta a mucho antes de la caída de Troya, la guitarra es quizás el instrumento perfecto para recrear la sensación de época de la obra. Sus múltiples colores de tono y su rango dinámico transmiten sin palabras el trágico final de Dido.
Esta transcripción, para guitarra clásica solista, está en la tonalidad de mi menor.
Clip de la práctica del spot:
[youtube]http://www.youtube.com/embed/xxykxk7Msa0[/youtube]Mientras tocas las corcheas del principio de este pasaje (Do, La y F#), prepara tus dedos para los acordes que vienen inmediatamente después, manteniendo todos los dedos cerca del diapasón. Al final de este pasaje en el clip, verás el trino de cuerdas cruzadas realizado con dos repeticiones de a-m-i-p. Fíjate en que p toca la nota baja A la primera vez. Si practica este pasaje a un tempo relativamente rápido, la melodía y el bajo sonarán como dos líneas diferentes, incluso sonarán como dos instrumentos diferentes, como debería ser.
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