Consejos y sugerencias generales
El entorno de tu práctica debe estar libre de distracciones. Programe una hora constante para practicar que no le haga sentirse apurado. Relájese y diviértase. El plan de estudios de todos los programas de LAGA Online se desarrolla secuencialmente en pasos incrementales. Su progreso dependerá de su comprensión y dominio de las lecciones anteriores. Tenga en cuenta que está creando hábitos que tienen aspectos tanto físicos como mentales. Comprender un nuevo concepto es diferente a interiorizarlo físicamente. Por favor, tómese su tiempo para adquirir la habilidad particular, ya sea una nueva técnica, un cambio de acorde o habilidades de lectura a primera vista.
Tómate tu tiempo con cada lección. No pases al siguiente paso hasta que puedas ejecutarlo con soltura y confianza. Si cometes demasiados errores o tienes dificultades, es posible que hayas elegido un ritmo demasiado rápido o que hayas empezado una nueva lección antes de dominar las habilidades anteriores. La solución a ambos problemas es sencilla. En primer lugar, tómate tu tiempo y practica despacio. En segundo lugar, mantén la diligencia con cada ejercicio/pieza hasta que lo sientas como algo natural. Si se encuentra con una unidad o una pieza en la que experimenta una dificultad técnica inusual, vuelva a los niveles anteriores para trabajar las técnicas adecuadas.
Tanto la creación de nuevos hábitos como la corrección de los antiguos requiere tiempo y repetición. Piensa en ello como una coreografía para tus manos.
Ten siempre presente la estructura rítmica de la pieza o del estudio, aunque tu tempo de práctica inicial sea más lento.
Consejos técnicos
Cuidado con el exceso de tensión durante la práctica. Todo el cuerpo, especialmente las manos, debe estar en un estado dinámico pero relajado. Para evitar lesiones físicas como RSI (lesión por esfuerzo repetitivo), tendinitis y distonía focal, asegúrate de calentar correctamente antes de cada sesión de práctica utilizando la rutina de la primera unidad y presta especial atención a las posiciones de las manos y los dedos en los vídeos.
Practicar delante de un espejo es una buena manera de aumentar la conciencia técnica. Los factores visuales y cinestésicos son igualmente importantes para aprender un instrumento.
El método tradicional de desarrollar la técnica mientras se aprende a leer música es un enfoque muy limitado. La curva de aprendizaje puede ser muy pronunciada. Para complementar este método, incorporamos un enfoque de aprendizaje memorístico. Este método de enseñanza ha sido el principal método de transmisión de las tradiciones musicales de todo el mundo, incluida la guitarra flamenca tradicional, así como la música folclórica de Europa del Este, Oriente Medio, África y Asia. Después de aprender una pieza de memoria, puedes pasar al enfoque "cinestésico inverso", que consiste en estudiar la partitura de una pieza ya aprendida. De este modo, podrá conectar inmediatamente su experiencia de interpretación con la lectura de notas.
Ritmo y tiempo
Establezca el ritmo de la pieza golpeando (con la mano o el pie) a un ritmo más lento. El tempo de una pieza clásica interpretada musicalmente variará (y debería hacerlo) a lo largo de la misma, en función de la interpretación del músico. Sin embargo, para alcanzar ese nivel final, sugerimos a los principiantes que empiecen a practicar con un metrónomo para desarrollar un sentido sólido del compás, y eventualmente, suspender el uso del metrónomo para empezar a trabajar en una interpretación más musical utilizando rallentandos y rubato adecuados. Ten en cuenta que el objetivo final es una interpretación musical, no una interpretación metronómica y robótica. Pero hay que evitar utilizar la "musicalidad" como disfraz de una mala comprensión y/o ejecución del ritmo.
Clips de juego (sólo nivel 1)
Estos vídeos se proporcionan como un extra para aquellos estudiantes que deseen practicar con un acompañamiento. Son material opcional para nuestros alumnos que deseen experimentar la interpretación en un conjunto clásico. No hace falta decir que un dúo, un trío o cualquier actuación de conjunto en música clásica se realiza en persona, y depende de las indicaciones rítmicas y enfáticas de un director o intérprete principal. Para los principiantes, sin embargo, es útil tener los tiempos de parada preparados antes de empezar la pieza. Tenga en cuenta que los tiempos muertos no reflejan necesariamente la estructura rítmica real de la pieza. Estudie cuidadosamente el ritmo de la pieza en la partitura mientras observa la interpretación de su instructor para interiorizar el ritmo y el compás antes de trabajar con estos clips de acompañamiento.
Sintonización
Tanto si eres un principiante como un músico avanzado, querrás asegurarte de que tu guitarra está afinada antes de practicar o actuar. El uso de un afinador electrónico se está convirtiendo en una solución común hoy en día, y puede ser útil en un apuro. Sin embargo, la forma tradicional de afinar (usando nuestros oídos, en lugar de los ojos) es, sin duda, una mejor manera de desarrollar tu capacidad musical. Con el tiempo, no sólo serás capaz de afinar tu guitarra en un periodo de tiempo mucho más corto, sino que también desarrollarás tu oído.
Nivel principiante: Sólo tienes que hacer clic en los clips de audio que aparecen a continuación para afinar cada una de las cuerdas, de una en una. Mientras escuchas atentamente el tono, gira la clavija de afinación de la cuerda correspondiente en sentido contrario a las agujas del reloj (mayor tono) o en sentido de las agujas del reloj (menor tono) para que coincida con la nota exacta.
Intermedio-avanzado: Una vez que entiendas bien cómo se relacionan las cuerdas y cómo funcionan las clavijas de afinación, puedes empezar a afinar las cuerdas relativamente: Todavía necesitarás un tono de referencia para empezar a afinar tu guitarra. La mayoría de los guitarristas eligen la primera cuerda (Mi) para ello. Haz clic en el primer clip de abajo para afinar tu primera cuerda, y luego afina el resto de las cuerdas de forma relativa, utilizando la metodología por defecto (equivalencia de tono de las cuerdas abiertas) descrita en el Nivel 2, Unidad 2.
Lectura a primera vista
La lectura a primera vista puede ser una de las fases más arduas del aprendizaje de un nuevo instrumento. Muchos estudiantes de guitarra se frustran y abandonan en esta fase. A lo largo de los años, los estudiantes que han utilizado este plan de estudios han sido capaces de dominar las notas en la guitarra mientras construían una técnica sólida. Nuestro plan de estudios está desarrollado sobre la base de dos métodos de aprendizaje muy eficaces: el anclaje y la repetición de intervalos graduados. El método de anclaje acelera el proceso de aprendizaje de las notas asociando ejercicios de intervalo y varias melodías populares básicas a cada cuerda. El método de repetición graduada de intervalos optimiza el proceso de aprendizaje aumentando los intervalos de tiempo entre los recordatorios una vez que se ha introducido una nueva nota.
Partituras
LAGA Classical proporciona un enfoque sistemático que guía a los estudiantes a través de una progresión metódica y refuerza gradualmente la capacidad del estudiante para interiorizar la estructura del diapasón. Por lo tanto, la notación de la digitación sólo se da en las unidades iniciales. Las anotaciones de digitación en las partituras pueden ser limitantes, ya que reducen el número de posibilidades en el diapasón a una. También limitan el progreso del alumno en el desarrollo de las conexiones entre lo visual y lo kinestésico, y entre lo visual y lo auditivo en el diapasón. Además, limitan el progreso de la lectura a primera vista del alumno al obligarle a confiar en los números de las cuerdas, los dedos y las posiciones.
Los vídeos proporcionan un modelo técnico y sirven de guía en cuestiones técnicas y musicales sutiles. Sin embargo, se anima a los estudiantes a explorar el diapasón por sí mismos y a mejorar gradualmente su habilidad para maniobrar y hacer la transición a innumerables posibilidades de digitación. Dominar el diapasón es una parte importante de su desarrollo como guitarrista. Le reportará grandes beneficios cuando progrese a niveles avanzados. Por lo tanto, si tiene dificultades para determinar las posiciones predeterminadas de una nota determinada en el contexto de la frase y la textura circundantes, le resultará útil volver a un nivel anterior en el que podrá determinar las posiciones predeterminadas con facilidad. Entonces podrá desarrollar gradualmente esta habilidad como preparación para las próximas unidades avanzadas.
Consejos adicionales
El plan de estudios está diseñado para que vayas subiendo de nivel poco a poco. En general, si una pieza determinada te lleva un tiempo excesivo para aprenderla, es posible que te hayas saltado una lección/unidad que cubre un concepto o una técnica específica que debes revisar más adelante. La clave es encontrar este punto en el plan de estudios. Una solución fácil a este problema es seguir el plan de estudios en orden, prestando especial atención a las piezas o ejercicios en los que puede tener que centrarse más.
Si tiene alguna pregunta sobre una lección o un concepto en particular, no dude en ponerse en contacto con nosotros a través del formulario de información de la lección situado en cada una de las páginas de la lección, debajo del vídeo. Para preguntas generales, utilice el botón Formulario de contacto en su página web para estudiantes.